天才的作品具有永恒的价值：如果一个人没有领悟过艺术的智性与高贵，那么他永远也不会感叹自己原来是那样的粗劣。天才是宇宙的奇迹，而奇迹是不可理喻的，你只能期待和惊叹。天才是近乎神话般的神秘存在。天才参悟了天机，仿佛有一种无法言说的神秘力量在召引，万古长空，一朝风月。如果一个时代没有产生出耀眼的天才并且被他的光芒所照耀，那么这个时代就碌碌无为地虚度了自己的岁月。人们可以原谅一个傻子甚至疯子，甚至可以原谅一个杀人犯，但他们不会原谅一个真正的天才。因为在某种意义上，一个天才的存在，其本身就构成了对多数人的嘲笑和对人类规则的污辱。在文化工业与娱乐愚民泛滥的时代，天才和其作品很可能就成为了那些精神下流的人所嘲笑和攻击的靶子。一切高贵的事物都无可挽回地走向孤独，所有低劣的东西都不可避免地趋于拥挤。天才常常被凡俗之人视为来路不正。世间的一般价值体系、伦理体系和法律体系对于智者和天才没有意义，他们有着自己的判断。天才就是那些以自己奇形怪状的意识之网捕捉到奇珍异兽的人，那些非凡的猎物并非来自自然与人类，来自神的世界。很多人对艺术的排斥、愤怒、诅咒、诽谤、批判、孤立。我们也会了解愚昧对智性的敌意，庸俗对高贵的一种嫉妒，因为，他们隐约地感觉到自己被那些高贵的生命降格了，却还不清楚被降到什么程度。
1、
1. 公司 ：共振豪宅别墅中心
戴帆 DAI FAN —— 全球最具商业价值的设计鬼才
戴帆（DAI FAN）是当今国际上最有影响力的别墅室内设计大师和明星建筑师之一，其作品浪漫、特点鲜明，被称为“现代设计的旗手”。近年来，他在欧美和中国、东南亚、 中东设计了当代全球最昂贵的一些高端别墅。
戴帆（DAI FAN）
戴帆（DAI FAN）创立了先锋室内与建筑设计事务所——共振豪宅别墅中心，共振豪宅别墅中心是当代亚洲和中国知名度最高的顶级设计集团。曾荣获环球设计大奖、亚洲设计大奖，在学术界和公众中享有广泛声誉。戴帆（DAI FAN）还担任2017全球设计大奖评委，2018亚太空间设计大奖评委。戴帆（DAI FAN）的作品里融合了来自多方面的影响。其作品兼取东西方文化的设计理念，将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代生活的结合。其作品设计风格造型优美，极具标志性。
共振豪宅别墅中心目前全球最大规模的顶级建筑与室内设计公司之一，综合排名全球第四，其中商业设计排名全球第二，荣获亚洲设计大奖和环球设计大奖等几十个专业奖项，专业排名亚洲第一和中国第一，发展至今已拥有规划、建筑、室内、景观、空间 、机电、导视、灯光、美陈、智能化系统设计等各种专业国际人才500余人，是全球唯一一家全领域的综合体设计团队，由当代最具影响力的建筑与室内设计大师戴帆领衔，涉及领域包括城市地标建筑与室内设计、商业空间设计、办公空间设计、 地产空间设计、别墅空间设计、超级豪宅别墅设计、城市综合体设计、医疗养老设计、公共场馆设计 、文化教育设计，项目涵盖购物中心、办公空间、别墅、地产、医疗养老、公共建筑、轨道交通、文化教育等多种类型。
CLOUD DRAGON VILLA| DAI FAN |RESONANCE| 2022
在戴帆的作品中， 时间被认为是永恒的自然节奏，凸显了永恒价值——真理——生命本源——灵魂 。他在北美和欧洲设计的一系列前卫的建筑方案，则加速了戴帆（DAI FAN）在全球范围的影响力。戴帆的设计才华也不仅止于建筑和室内设计，还包括了家具设计与产品设计，以及当代艺术。他综合采用各种前卫的设计手法，熟练的运用思想赋形作为工作的标准，使作品充满了魅力和深度。
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共振设计集团是当代全球知名度最高的室内、建筑空间设计与工程集团，集合高端设计与专业工程施工为一体，致力于探求与其时代精神相呼应的空间表达的新形式，共振认为建筑设计的过程更多的是适用外部自然、城市、社会条件的结果。总部位于北京和纽约，追求创新、勇于挑战的文化氛围吸引了一大批毕业于中央圣马丁、伦敦AA、美国罗德岛等世界顶级设计学院的设计精英以及世界各地睿智且富有雄心的客户。共振拥有300人的顶级设计团队，5000平米的独栋办公楼，作品已遍布洛杉矶、纽约、东京、巴黎、北京等国际大都市。
共振一系列作品在不断突破传统审美法则的同时，其创作的众多作品由于形态特征突出、时代气息浓郁、艺术风格独特而举世闻名，挑战社会知觉的丰富空间形态语言是与社会交流的有效工具，作品不仅为人们勾勒出一幅幅当代空间语言和先锋精神画卷，通过对空间形态语言的文化基因、观念维度及技术采撷三个角度的透彻分析，因此得到的设计成果既考虑到使用的功能又兼顾当地文化，考虑到自然和对人文的承诺提炼出了一种适合于当今建筑发展的技术模式，也呈现出室内空间美学领域的新的发展方向，使人们看到了室内空间美学可发展的无限空间。共振的每个作品发表时都引起了欧美和亚洲媒体的强烈关注。
2、Gérard Faivre , 法国著名奢华私宅设计师，
这位气质洒脱富有魅力的艺术家概念的设计创造者，正在革新巴黎豪宅的市场，把奢侈品定义成更有意义的艺术生活方式。
Gérard Faivre是一个可以自如掌控宏伟概念的艺术家，在风格上不断打破传统思维，创造了一个新艺术的意义，或者说另一个巴黎公寓，Faivre彻底改变了奢侈概念，在巴黎的都市繁华中添加了级具当代性的文化艺术元素，并置构成了无可挑剔的理想栖息地！
要喜爱Gérard Faivre的作品，只需要轻瞥一眼，感觉已经足够。因为艺术或者设计，首先是视觉的，他炉火纯青。看他的作品如清风拂面，整个人都瞬间清雅了许多，但如果想要理解他和他所服务的那些人们，可能需要了解一下法国的社会，读读法国的典籍了，或者看看法国的美女。。。
GérardFaivre 的标志性风格是他从来没有创造二个长得相同的作品。 对他来说，每个客户都是独一无二的，这个独特性应该反映在他们的家。
在他的每个项目中使用传统和当代元素的混合，住宅散发的魅力旨在让客户惊喜。可以说，Gérard Faivre是少数将他的工作变成终身激情的人之一。
在创新性私宅设计的领域中，设计师Gérard是出类拔萃的。无论是在薰衣草遍野的普罗旺斯吕贝隆山区的度假屋，还是原本破旧的Parenthèse 商店，他总能最大限度地利用房屋本身的优势，发掘改造潜能，并运用变化多端的装饰技巧让其改头换面、大放异彩。这些魔术般的变化，总是将不同的时代感倾注于空间之中。
挑选搭配了多样现代经典家具和艺术品，家具和摆设的选择都充分考虑了空间的整体性，色彩和饰品丝毫不显多余，它们总是和谐地出现在眼前，而精良的家具材质和灯光设计也令整个空间熠熠生辉。
2、Pol Theis
曼哈顿私宅设计
位于纽约市中心地带，一处充满历史遗迹的工业建筑经设计大师Pol Theis之手改造成了一座160平米、结构错综复杂的公寓，拥有3个朝向，内部陈列艺术收藏品。
配合都市环境的背景和灰色的基调，Pol和伙伴Sandra Arndt合作，在保留大城市住宅精神的前提下，为屋主夫妇打造一座独居个性、兼具热情的住所：让阳光进入住宅，同时保持最佳的视觉体验，保留特定清净和舒适感！为了取消可能影响视野的隔墙，他们决定设置一个从地面到天花板高度的的收纳柜，这样周边的厅堂就显得错落有致了：一边是客厅、饭厅和开放式厨房；另一边，一间卧室被设计成私密的小客厅，由走廊连接。
50年代的家具、现代艺术和肖像画构成了这座公寓的整体特色。高耸的白色墙面装饰着许多伟大艺术家们亲笔签名的照片，照片表面反射着光线。Cornford & Cross的作品占据着Paul McCobb的古董桌。还有一些物品都是屋主花高价淘来的。
坐在书房的这个男人是费利佩•赫斯，他在圣保罗最高档的地区亲自设计的公寓。这位仅有27岁的建筑师用这样一种方式，来宣告他的生活品味，你可以明显地感觉地到，是在一位古典主义建筑爱好者的房间里，能够想象得到屋主是一位博学的人。不过在赫斯对自己的描述中说道，他其实还是个音乐爱好者。
公寓坐落在一座上世纪五十年代的建筑中，建筑原有的特色被小心地全部保留了下来。最初的镶花地板给予了更多粗矿的感觉，原始的砖墙也暴露无遗，重新粉刷上的白漆保留了它们原始的质感与经过时间洗礼后不规则的排列形式。这些永恒的存在定义了整个室内在设计时需要选择的材料和颜色——大多使用产自巴西的家具。起居室里摆放着Felipe Hess设计的签名款木质书架，上面摆放的好多书籍都与主人有关。通过这些，我们能够了解到他的建筑生涯，就像是他形容自己的那样，“从书架看主人，摆放什么书，他几乎就是那样的人。”。他的生活受到了诸如此类的人的启发，Say Weinfeld、Frank Lloyd Wright、Oscar Niemeyer、Paulo Mendes de Rocha、The Beatles以及更多的传奇人物。还有一些具有象征性的物品，例如，一张Athos Bulcão的瓦片（他创造了巴西马赛克在Niemeyer地区的传奇），一个老式的可乐箱，一辆Aston Martin的D85跑车，音乐会纪念物以及一辆John Lennon设计的迷你款梦幻劳斯莱斯车模。
4、Sarah Lavoine
设计师SARAH LAVOINE宅邸
几乎每年，这位法国室内设计师都需要更换住所。就在Saint-Honoré街区，离Vend?me广场不远，在停靠站后面的Alger路，一座150平米的复式套间。毫无疑问，这里就是Sarah Lavoine的家。
“如果生活在过去，我应该是流浪汉，因为我喜欢搬家，喜欢构思新的住所，整理房子，居住，几个月后再华丽地离开。” Sarah Lavoine说
这位“不安定”的四十岁女设计师，尽管总是将自己置身于两件繁杂的事之间，却从没被家具、大物件和墙面材料困扰，在它看来，为墙面挑选恰当的颜色，也为空间的布局起到了重要作用。
选择“复古蓝”和“玫瑰红”两种色调，将地面的白色衬托得更醒目。与其他一些彩色布料相搭配，像桌垫的黄色和黑色，玩转色彩的乐趣就在这里！
5、James Aman
曼哈顿名模府邸设计
宅邸是曼哈顿上东城区卡内基山附近的一座三联排别墅，靠近第五大道和中央公园。单是后院面积就有2000平方英尺，足够搭建一个户外厨房和一个属于孩子们的篮球场。这栋别墅始建于1890年，经过一个多世纪的洗礼，到处都充斥着改建后的历史遗留问题。
设计师以‘阴阳’为主题进行创作，让古典与现代在这1600平米的空间里相依相融，满足男女主人的不同需求。
房子空间巨大，入口处有一间宽敞的沾泥物品寄存室，多媒体室和一间用于孩子们玩长曲棍球的运动室，运动室内的墙面进行了填充并采用人造皮包覆，地面则采用学校体育场馆常用的橡胶表面。
客厅位于二楼，一盏定制的水晶吊灯、20世纪70年代的家具、壁炉台上方悬挂着Ryan McGinness的Black Hole圈形绘画和小幅Banksy涂鸦的当代艺术品。餐厅墙壁上方悬挂着一张巨幅的辛迪·舍曼照片，以象征他们对犹太教的绝对忠诚。
6、Colin Radcliffe
英国建筑师Colin宅邸
在英国Colin Radcliffe是一位很红，并且‘红了很久’的著名建筑师。 从业20多年，让他早就习惯了人们用S开头的词语来评价他的作品，诸如：sexy、sleek、swank以及seductive。
随着个人品味的提高，Radcliffe接触的客户逐渐高端，几个以M开头的词悄然进入了他的字典:大理石marble、镜面mirrored、家具品牌Maison Jansen、孟加锡黑檀Macassar ebony。
2011年，当Radcliffe第一次在诺丁山Westbourne Grove遇到这座破旧的18世纪60年代乔治亚风格的建筑时，就立刻展开了头脑风暴。
再次回到这条街上，3000平方英尺的房子带前后花园，宛如纷繁社交区中一片宁静的绿洲。但这并不是说这里从不举行任何社交活动。餐厅以大理石和镜面为主要装饰，再配以金色皮革餐桌椅，完全颠覆了传统的就餐环境。
而相较于餐厅，会客厅的风格显然更为明快，摆放一套20世纪50年代的曲形Ico Parisi沙发座椅，在乔治亚明快的几何线条陪衬下宛如在云端漂浮。
7、Jean-Christophe
艺术总监Jean-Christophe宅邸
艺术总监Jean-Christophe Aumas在巴黎的公寓是现代社会放荡不羁的典型。90平米的公寓在巴黎北站附近，将复古家具和个性创作生动融合，给予了公寓一个崭新的灵魂。
高高的天花板、高窗、老旧的木地板…… 毫无疑问，这座公寓包含了巴黎传统老屋的所有特质，门上还留有十六世纪修道院的痕迹。
“利用原本的老式结构，与现代家具相结合，同时搭配适当的颜色，整体呈现50年代的感觉。”他解释道，“这样轻便的生活空间也传递着装饰的情感。我也喜欢把它打造成一种实验室，随着灵感随时改变室内的装饰，就像墙壁反射回声一样，这里也呈现我的设计回声。”
如果要保留天花板和梁柱，大部分墙面就要被毁坏，同样，门厅部分也要去除。变化带来了新的尝试，新的尝试中又诞生更多创意，进而将室内设计得更宜居和私密。接待室和卧室也采用了同样的原则。
除了存储间和更衣间，取消实际意义的门，减少空间的阻隔。没有机械的布局和理性的设置，折衷的构思和混合的理念营造出更宜于会面和旅行的气氛，凸显房子主人的职业特质。
8、Danielle Moudaber
伦敦设计师Moudabe私宅
蓝色力量远比想象中强大，天空、大海、童话故事中的城堡，所有一切美好。
英国博采众长的折衷主义室内设计师Danielle Moudaber的私宅运用了丰富的不规则造型和罕见物品，一切元素都与梦幻而柔和的蓝色背景墙形成对比，并与白色装饰一起，为空间营造出了梦幻而动感的旋律。
Moudaber原籍为黎巴嫩，多年来去过世界上很多个地方，并在那过程里从不同的文化当中得到了很多设计灵感；因此，她创造出了一种利用融合各种差异明显的元素来创造出一种惊艳感和独特感的与众不同的风格。
Moudaber的家是一个有着二层高的公寓，在1870年代的维多利亚风格的建筑基础上进行了改造。生活区和厨房的地面可以连接到卧室，有丹妮尔亲自设计的雕塑楼梯。
她的设计灵感，其实来源于她自己的需求和爱好：“空间的思考和工作，创造力和行动力，唤起了我的热情、我的想法，娱乐、欢笑、跳舞，被爱和爱……我需要的所有这样的背景，可以让我增添生活的动力！”这是她对家庭最衷心的定义。
两层的高天花板空间内充满了形形色色的珍品：Moudaber亲自设计的物品。原创艺术作品，还有那些古玩和古董家具，比如沙发上那大大的红色灯饰就是40年代一间银行里的物品。
9、Paul King
英国Chapel山脉住宅设计
Chapel坐落在美丽的North Pennines山脉最好的步行区域，从著名的High Force Waterfall走一小段路程就可以到达。这座拥有悠久历史和现代室内设计结构的建筑是蒂斯河谷上一颗宝石。
此建筑既是住宅也为旅行至此的人出租，在重建之前是一种年久失修的状态，而且已经空置多年，更因其位置暴露，大风和倾盆大雨使得大多数的室内装修被损坏得非常厉害。这次重修的目标是使其独特的属性回归到生活中。
策划和设计被起草之前，第一份任务便是对受损的屋顶进行初步维修和对门窗进行加固以防止降水的侵害。一旦这件工作被完成，项目团队就要评估可用的空间来安排设施的类型和数量，使它们能最好地适合Chapel的大小和位置。
Chapel十九世纪的古老的窗户已经被重新打开，山谷营造的引人注目的视野为客人创造了宽敞豪华的自助式度假小屋的氛围。设计最初的理念是提供三间卧室，浴室，厨房/用餐区和在一楼的客厅。然而，设计者不久便发现这样会减少空间，所以提出了一个阁楼的理念。
“Chapel最主要的元素之一的拱形窗户，它构架出一种优美风景，并使得室内空间充满光亮。在阁楼被考虑进来之前，我们要确保新的封顶线不会妨碍任何窗口，”设计者Paul King说。
10、Jonathan Adler
纽约Shelter Island私人度假别墅
Jonathan Adler，美国最顶尖的室内设计师之一，他的出品包括室内装潢设计、家具、家饰品，还跨界推出过主题芭比等等，人人都希望自己家中能够拥有一件他设计的作品。Simon Doonan，赫赫有名的精品百货公司Barneys New York的创意总监，同时也是出版过多本书籍的作家、《纽约观察家报》的专栏作者。
他们是充满温情、幽默与欢乐的一对，对这两个特立独行的人来说，在延伸至海滩上的斜坡上的富有挑战性的场地，恰恰提供了一个独特的机会，打造出一个私密的惬意的度假空间。建筑外部的感性特征被富有特色的内部装饰而掩盖，通过万花筒般的色彩运用和一系列可触摸的材质来实现。
Peter地毯、Malibu沙发、以及Adler自己设计的陶瓷摆件，彼此呼应创造了室内的一切惊喜。除此之外，茶几装饰桌、吊灯和摇椅都是淘来的古董，Adler和Doonan还运用房屋结构自身的支架建造了书柜。
“除了玩耍和体验，没有正确答案”Adler这样描述搭配家具的过程。他用Kravet的天鹅绒将将Warren Platner的古董椅重新包布；特别定制的墙面瓷砖灵感则来源于Eva Hesse的艺术作品。
Andy Harman的绳结猫头鹰挂饰，突出了起居室加利福尼亚手工艺品的特色，午夜蓝的墙砖给整个空间带来1960年代德国野兽派的感觉，Adler说。“这赋予整个房间一种建筑的庄严感。”
