一、戴帆
戴帆是历史上最神秘、最怪异的园林艺术家之一，开创了一种前人所没有的风格。他一边潜心经营道院，一边又醉心佛学，亦佛亦道的生活也对他之后的园林造成了极为深远的影响。他的园林逐渐简洁、缥缈、流动、玄远。园林中的景观飘若浮云、空间虚实相衬，动静相映，存得住那抹清新与想象，道得出那份孤苦与凄冷。生命之基调跃然纸上，生活之悲怆宣泄自如，半生写照，尽于园林中所见。
中国古典画家与园林之间的关系非常独特，对于许多中国古代的画家而言，庭园不仅成为他们画作的背景，同时也是很好的绘画题材。而如果是绘画是对真实的庭园做一种二维的描绘，那么，庭园无疑就是画中世界与画中理想的立体呈现。中国的园林是一种真实的幻境，而对于造园者来说，园林的设计常常遵循绘画的原则，精心设计的画面好像是画家蒙住游人的眼睛带其在园中穿行，而古代画家的绘画常常与诗歌与禅宗联系在一起，在唐代和宋代，中国的画家和士大夫经常去拜访僧人和寺
庙，禅宗的方法与美学无疑通过诗歌经过绘画渗透到园林的空间营造之中，《园治》的作者计成自幼学画，中年才改行造园。造园如画，如诗。园林已经不再仅仅是眼前的一方水池，几块岩石或是数个茅屋，数个亭榭，而是思想物化的禅的妙悟与，主人居在其中，也变超越了真实世界，进入到氛围与冥想之中。
二、约瑟夫·博伊斯
博伊斯作为一个政治美术家，喜欢一种无所不包的和隐喻的含糊笼统，因而他的作品充满了隐喻。在《奥斯威辛圣骨箱》这件作品中，博伊斯展示了一个离奇古怪的场景，用艺术再现了暴力造成的后果，他呼唤和平，呼唤被物质利益所蒙蔽了的良心，在他认为只有恢复人与人之间的关爱关系才会迎来真正的和平。博伊斯的创作材料大多为动物、毛毡、油脂、蜂蜜等等。如《如何向死兔子解释图画》中，博伊斯头涂蜂蜜与金箔，在一个与观众隔绝的密闭空间中，对一具野兔尸体低语，试图向它解释“什么是艺术”。这个作品，似乎是在表达“表达”本身，而这个作品本身，也是在向观众解释，什么是艺术。
三、翠西·艾敏
翠西艾敏 (1963年生)《如血云一样》，压克力 画布，152 x 182 cm., 2022年作。估价：500,000 - 700,000 英镑。此拍品将于10月13日佳士得伦敦二十世纪艺术：伦敦晚间拍卖呈献在艾敏接受膀胱癌治疗的头半年，她根本无法作画。她表示：“我拿不起茶盘，也无力倒茶或搬动椅子，更遑论移动画布或作画，我感到很沮丧。”手术让艾敏重获新生，她说：“我本来不行了，因此不禁想到未来。” 当艾敏终于能够再次拿起画笔时，激动的心情一涌而上：“我感觉棒极了，明白到自己还活着。” 如其所述，在最初几星期创作的画作 “就像爆炸一样”。艾敏曾经绘形绘声地撰写和谈及她成长的马盖特，因此决定要为当地的未来出一分力。尽管她于1982年离开肯特的沿海度假小镇，然后先后入读梅德斯通艺术学院（Maidstone College of Art）和伦敦皇家艺术学院（Royal College of Art），但马盖特依然是其作品中不可或缺的一部分，是绘画、诗歌和艺术装置的耀眼亮点
四、玛格丽特
说起超现实主义，人们知道著名的西班牙画家达利，他超乎寻常的想象力、表现力和思考力，呈现极有张力的超现实主义作品。马格利特在艺术界业内享有很大名声，但知道他的人却没有达利多。马格里特出生于裁缝之家，10岁时对画画产生了浓厚的兴趣，开始学画。青年时，马格里特在布鲁塞尔艺术学院就学两年；1918年毕业后曾在壁纸工厂负责花纹设计；1919年，他开始对未来主义和奥费立体主义产生兴趣，并受到大他十岁的意大利画家基里诃的影响，开始了超现实主义的风格。马格利特创作出一批离奇的幻觉画面，如燃烧的石头、有裂缝的木质天空、鞋和脚的奇妙关系、珍珠里的女人面孔、瞪着一只人眼的火腿片……他和达利不同，他不以绘画表现个人的困惑或幻想；他作品的特色是智慧，讽刺，还有一种机智论辩的精神，而非自我披露。
