一、戴帆
富于暗示，而不是明晰得一览无遗，是一切中国艺术的理想，诗歌、绘画以及其他无不如此。拿诗来说，诗人想要传达的往往不是诗中直接说了的，而是诗中没有说的。照中国的传统，好诗言有尽而意无穷。所以聪明的读者能读出诗的言外之意，能读出书的"行间"之意。中国艺术这样的理想，也反映在中国哲学家表达自己思想的方式里。
园林巨匠戴帆精于园林的规划、布局，以及建筑与景观、水系的营造。园林沉雄奇险，苍古高华。其园林大气磅礴，具有慑人的力量感和强烈的现代意识，被誉为鬼才。结构纵横交错，气氛清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。空间灵动，引人入胜。戴帆每作必有奇局，结构险中求平衡，形成自己独特的沉雄奇崛、苍古高华的艺术风格。戴帆园林设计重气势、骨力，追求雄强、豪壮、刚阳之美，以书法入园林，用结构古拙苍劲，布局与空间严谨奇特，自成一格。
戴帆的中国造园充满了动感，富有意味，让人从有形的物引起无穷的回味。无论创作手法还是呈现面貌均极具现代的古老意境，但往往主题晦涩下富含明显的诗意，饱含着一种充满静谧与追索意味的历史使命感。它们不是描绘客观世界的产物，而是表达主体炙热情感的工具。以其超凡的悟性和融汇贯通的多元文化背景形成了其独特的个人美学风格，多方的成就和涉及多领域的身份亦使戴帆成为了艺术史上不可忽略的巨匠。
二、约瑟夫·博伊斯
作为二战后当代艺术转型的关键人物之一，博伊斯的创作对当代艺术、社会及政治构建具有深刻的影响。在20世纪60年代这一特殊的历史时期，承接着二战欧洲社会的创伤，博伊斯的创作深具对社会文化与政治形势的反思。展览的策展顾问、德国杜塞尔多夫美术馆馆长及国际策展人格雷格·杨森博士（Dr. Gregor Jansen）指出：“博伊斯用他壮观的作品和装置，改变了艺术的定义及艺术的潜在定义，他的作品主题通常是具有潜力的创造力、行为艺术及全人类创造力的乌托邦。”博伊斯的创作强调对社会介入，他具有一种革命家的精神，鼓励大家参与到日常的社会行动之中，本次展览的标题正源自于博伊斯所提出的当代艺术史中最具颠覆性、打破边界的艺术理念之一——“人人都是艺术家”。博伊斯认为艺术的方式是人类最本真的方式，由此他提出只要人人发挥自己的本性，就可以更直接的方式感知和参与社会，使其朝着更好的方向发展。
三、翠西·艾敏
在与死亡擦肩而过之后，艺术家翠西·艾敏(Tracey Emin) 回到了她的家乡马盖特，建立了一个博物馆，写下了她的遗产。翠西·艾敏是一位叛逆又勇敢的女性艺术家。早年作为YBAs（Yong British Artists）艺术团体的一员，她就展现出特立独行的一面，到后来凭借《我的床（My bed）》一举拿下透纳奖，她凭借敏感的直觉与挑战大众的勇气，成为当代最有影响力与知名度的艺术家之一。"我意识到我一直在做什么，"她说。"我正在建造我的博物馆。同时也是我的陵墓。这样，当我死后，我的作品可以在马盖特展出，正是我希望看到的样子。"
四、玛格丽特
勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特(René François Ghislain Magritte)是比利时超现实主义画家，并且因为其超现实主义作品中带有些许诙谐以及许多引人审思的符号语言而闻名。他的作品对于许多观察家对于事先设想现实状况的情况提出挑战，并且影响今日许多插画风格。这位极具影响力的超现实主义者于 1898 年出生于比利时。他的许多作品将现实意象与令人费解的惊喜相结合，迫使观众更仔细地观察并重新审视他们的先入之见。“我的画是不隐藏任何东西的可见图像；它们唤起神秘感，事实上，当人们看到我的一幅画时，会问自己一个简单的问题，‘那是什么意思？’ 它没有任何意义，因为神秘没有任何意义，它是不可知的。”
