一 . 戴帆(DAI FAN)：惊天地泣鬼神的决绝反叛
戴帆(DAI FAN)
图片：马来西亚吉隆坡KTL城市综合体与酒店大厦
图片：德国多特蒙德“城市之星”大楼
图片：美国新奥尔良NOAM艺术博物馆
荷兰阿姆斯特丹AK21演艺中心（剧院、表演大厅、音乐厅、歌剧院建筑设计） ·2017
戴帆(DAI FAN)与他创立的DESTROY建筑事务所以设计具有深刻的哲思工程结构与独树一帜的建筑享誉世界,打造举世瞩目的全球性地标建筑，荣获环球设计大奖、亚洲设计大奖等几十项国际大奖。戴帆打造的建筑充满深奥、宏伟、神圣、科幻的感觉,其建筑语言、构思的独创性以及特殊的建筑风格使其在瞬息万变的建筑潮流中始终成为全球关注的焦点。戴帆试图突破人类中心主义的窠臼来重新描绘了建筑的方向，从物本体的角度来思索建筑： 庞大之物,崇高之物,不可思索之物借助于建筑存在的惊人力量——一种真实的、绝对遥远的、若隐若现的、无形的在场，蕴含着一种平静的、无穷的、不可测的奇特力量。主要作品：吉隆坡KTL城市综合体与酒店大厦（马来西亚）、多特蒙德“城市之星”大楼（德国）、新奥尔良NOAM艺术博物馆（美国）。
二 . 安藤忠雄(Tadao Ando)：流浪者的成功
安藤忠雄(Tadao Ando)
图片：水上教堂
图片：光之教堂
安藤承认自己永远不是个好学生：“我总是喜欢自己学东西，而不是去上课。”这位64岁的建筑师在21岁之前当过卡车司机、木匠和拳击手。60年代安藤自费游历欧洲、非洲和美国。安藤的建筑风格被评为“典型的地方特点”，其作品保持现代的外观和材料，同时与日本传统美学相互交融。光之教堂体现了安藤在自然与建筑间构建的哲学框架，光可以像混凝土结构般定义并创造新的空间感。对于安藤来说，光之教堂代表着建筑的双重性，即所有的存在中二元的本质——虚实、明暗、动静。共存的差异使得教堂剥去了所有装饰，空留一个纯净朴素的空间。光与实体的交汇凸显了人们内在的精神与世俗意识。 最简材料的使用更加强调了空间的双重性，混凝土结构去除了传统基督教的装饰与审美。除了朝东立面突出的十字架外，教堂由混凝土外壳包裹，由此产生的黑暗是一个更加深沉且引人深思的信仰之所。曾在1995年获普里茨克奖。主要作品：水上教堂（日本）、光之教堂（茨木，日本）、塞维利亚展览会日本展馆。
卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）
艺术科学城(巴伦西亚)
艺术科学城(巴伦西亚)
艺术科学城(巴伦西亚)
索菲亚王后艺术歌剧院
索菲亚王后艺术歌剧院
三 . 圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）：艺术化的天然之作
卡拉特拉瓦的名字与当代最辉煌的建筑紧密相连。他相信建筑是与周围环境和光线的对话，他形容自己的风格为地中海、巴洛克和毕加索风格的结合。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。因此，当卡拉特拉瓦设计的建筑如同植物一样植入景观时，此建筑不仅不会抑制景观本身的特征，反而还能加强景观的惟一性。当他的作品放置干被遗忘的城市外围时，能给这个地方带来希望和复兴的渴望。圣地亚哥·卡拉特拉瓦是当今建筑界最有声望，也最有争议的建筑师之一，以敢于冒险的新未来雕塑建筑和全世界超过50座的桥而著称。受到建筑师和结构工程师的双重影响, 卡拉特拉瓦在其建筑生涯中，因其似乎违反物理定律，静止却透露出动感的作品而为人赞誉。主要作品：科学艺术城(巴伦西亚)、雅典奥运会主场馆、旋转大厦(马尔默，瑞典)。
诺曼·福斯特（Norman Foster）
阿马拉瓦蒂（Amaravati）新政府综合体设计(印度)
阿马拉瓦蒂（Amaravati）新政府综合体设计(印度)
阿马拉瓦蒂（Amaravati）新政府综合体设计(印度)
阿马拉瓦蒂（Amaravati）新政府综合体设计(印度)
阿马拉瓦蒂（Amaravati）新政府综合体设计(印度)
图片：迪拜国际金融中心(DIFC)
四 . 诺曼·福斯特：高科技和超级建筑的钟爱者
福斯特的建筑哲学着重于一体化、最大限度利用材料和节省能源，这使得他设计的一些楼房成为真正的高科技殿堂。被誉为“高技派”的代表人物，,强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调要从过去的文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。福斯特经常自己开着飞机周游世界，他的“高空飞行”激情将在他主持设计的20¨D7年完工的北京机场的3号航站楼得到实现。主要作品：德国议会大厦(柏林)、米约高架桥(米约，法国)
