戴帆 ： 二十一世纪的前卫偶像
一个艺术家在昨天在展览现场用艺术史上最挑衅的语言与作品,震惊了在场还有在互联网上观看的上百万的观众。当代艺术的前卫偶像戴帆在殿堂级美术馆中对业已形成的艺术标准形成了侮辱与破坏。这无疑对保守人士和传统人士是一场噩梦。
今年来，当代艺术新潮迭出，一些以往根本登不上大雅之堂的奇奇怪怪的问题，如历史上的机器人所引发的技术战争、刑罚、大屠杀、阉割、洗脑、死亡、性爱之类，正日益成为人们的关注热点和收藏家的收藏热点。稀里糊涂地看了一些作品后，我又发现，关于这些问题的研究往往总要牵涉到一个名字——戴帆。一查，原来是杰夫•昆斯之后的一位大红大紫的艺术家，此人创造甚是了得：不仅作品等身，而且高深莫测——尽管近年来被炒得火爆，但真正懂他的人，据说全世界也没有几个。询问了几位艺术圈的朋友，回答也皆是语焉不详。
戴帆用超声波召集鲨鱼，震惊欧洲，颠覆认知，刷新你的世界观。
戴帆的作品挑起了整个艺术界和设计界、文化界的抗议与巨大的争议，许多设计师、艺术家甚至愤怒地踢坏了他的电脑显示屏，整个艺术界和设计界都在争论：“这到底是不是艺术？”、“这是什么鬼东西？”。
戴帆用超声波召集鲨鱼使他声名大噪的，但让他获得意大利“时代艺术大奖”的是这件“一亿个机器人”。这件作品展示了数量巨大而又不同的智能机器人，有的是武器机器人，有的是太空飞行机器人，有的是机器巨兽，有的是从展览现场的屋顶向地面电击的分别处于攻击、暴动或者歇斯底里的疯狂状态。由于戴帆作品的原材料很多为现代高科技，所以总是引起巨大争议。但这件作品拍卖价格之高，使戴帆成为备受全球关注的艺术明星。他最广为人知的身份是 “宇宙宣言”（超未来主义，以探索人工智能、基因组学、人体技术、太空科技、神经科技、宇宙空间、生物纳米科技、机器人和生物科技一系列21世纪先端艺术语言的新的艺术流派）的领袖及“机器人”艺术的开创者。这可以说是当代艺术史上最具争议的一件作品。《戴帆受难曲》 : 每一次都史无前例 每一次都惊世骇俗。技术和生物问题的融合目前正在不同层面上进行。生物与技术之间的二元对立不断更迭，自然界之物与人类设计之物间不再有明确的界限。设计和工程原理和方法越来越多地出现在越来越多的领域，例如操纵和修改生物物质的可能性。日趋明显的是，自然界愈发地以人为设计为基础，这一发展改变了我们与自然的关系和感知，以及我们对真实概念的理解。这种发展导向了“神秘自然”的构建，机器人及其“类人性”的研究，人造生物有机体亦可能产生相似的“类感觉”。讲座将阐述在艺术和科学作品中呈现出的真实与神秘自然性，
轰动中的轰动 : 恐怖的作品挑起的公愤，铸造了戴帆作为先锋派领袖的地位。
-------- 纽约《今日艺术》
戴帆的突然爆红与当代的社会情境有着很大的关联。2014年以来，中国陷入空前的经济缓慢增长，社会阶层结构固化严重；美国特朗普当选美国总统，奉行民族主义与种族主义。同时，欧洲经济萧条，伊斯兰世界难民危机波及欧洲；“伊斯兰国”等恐怖袭击分子开始在全球范围内制造事端；同时，欧洲大陆的先锋精神仍然对东方神秘之地的中国年轻人有着不小的震动，这些年轻人渴望一种事件将他们的表达带动前台，戴帆正是这个关键人物。
戴帆的“进化批判”系列作品涉及到国家权力体系一些关键问题：人类记忆所具有的欺骗性、集权摧毁自由意志的诸种手段、禁锢的特殊语言，以及暴力的本质，对人类在极端状态下的生存状态和道德困境进行了残酷而深刻的反思。从屠宰场到集中营 ：戴帆2017年个展《现代大屠杀》探讨“政治生命”。这个最著名的作品进入拍卖市场，最终以220万英镑成交，如今价格还会更高。
昆斯作品的拍卖价格从1999年开始上升。当时，美国出版业巨头彼得·布兰特以180万美元的天价在克里斯蒂拍卖行买下昆斯1988年的作品“粉红豹”。这是昆斯著名的雕塑作品之一，造型是卡通人物“粉红豹”拥抱着一个体态丰满的金发美女。1999年以前，昆斯作品的拍卖价格从来不曾超过30万美元。自“粉红豹”高价出售之后，昆斯紧接着又卖掉了超过15件作品，每件价值都在100万美元以上。四年前，一名挪威收藏家以破纪录的560万美元购下“迈克尔·杰克逊和宠物猩猩”。这是昆斯1988年创作的雕塑作品，原来的标价仅为25万美元。去年5月，美国金融学家托马斯·H·李又用550万美元买下了昆斯1986年创作的、原价只为7.5万美元的一件作品。
在昆斯的雕塑作品中，各种亮绿、粉红充斥其中，作品构成简单易成，无非就是小孩子们常玩的充气玩具。在谈及他为何偏爱充气雕塑时，杰夫·昆斯说：“我们就是生活在膨胀的空气里。我们每天都在呼气，或许这是一种最简单的死亡方式。”
20年前，昆斯刚刚成名的时候，作品价值并不见得很高，而如今他的作品何以升值得如此之快？收藏家、艺术商、艺术专业人士、拍卖专家们一致认为，昆斯的成功在于他是一个反主流艺术的人物，其作品常常引起艺术界的强烈争议，但却同时成就了他的名声。而昆斯成功的另一个重要原因是他形成了一个以自己为中心的艺术圈子，圈子里面的人都是帮助他的“贵人”，像索拿本德、迪奇、葛高森、慕钦、布兰特这些，还有希腊建筑业巨头乔诺、洛杉矶著名地产商艾利·布洛德、著名的克里斯蒂拍卖行老板皮诺尔特等。
杰夫·昆斯 (Jeff Koons) 是美国当代著名的波普艺术家。不过，在新表现主义艺术盛行的年代里，昆斯是个完全不被接受的异类。80年代初，作为Neo-Geo的激进的倡导者，昆斯首次进入人们的视线，引起艺术界的关注。Neo-Geo所提倡的挪用与滑稽的模仿是这个时期昆斯艺术创作的核心。应该说美国60年代蓬勃发展的波普艺术对昆斯产生了致关重要的影响，昆斯以满足、好奇甚至是玩乐的态度表现了光怪陆离的现代商品社会。80年代初，昆斯借鉴了杜尚的挪用与拿来主义，让精美的现代商品丝毫不损地转入艺术状态，他的放在有机玻璃罩中的吸尘器、悬浮的篮球，在看不懂中给人们带来不尽的遐想，至今让人记忆犹新。
杰夫•昆斯(JeffKoons)是当代艺术界的一个超级巨星，自然也是这个星球上最有争议的艺术家之一。批评者说他是通过降低艺术价值而让消费者迷恋的“艳俗王子”;支持者说他是不知疲倦地革新当代艺术面貌的“艺术顽童”。但无论你是否喜欢他，你都必须承认一件事:他的艺术态度和艺术作品，直抵这个拜金时代人们的欲望深处，解开主流社会的欲望密码。这就是他，作为一个艺术家，一个美国人，在这个世界独一无二的价值。我们想知道，这个时代的代言人为什么是他?
草间弥生（Yayoi Kusama）：日本艺术天后
日本艺术家草间弥生创造了身临其境的艺术环境和互动装置，凭借“镜室”系列以及密集恐惧症爆发式的纹路、图案而风靡全球。在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。
坚持创作的草间弥生她与世隔绝，甚至不看电影，不看电视，只有创作时才能得到愉悦。阴雨天时，她的精神疾病会偶尔发作，那时的她会想到轻生。然而，太阳出来后，她又开始了创作，画她那无穷无尽的标志性的圆点。圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。这位和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物，年逾80岁，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己，并和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。
草间弥生 谈及那些风云人物时，她说：“我觉得没有人比我有才华。我一直把所有的时间都用在艺术上，并且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草间弥生的作品上。” 草间弥生的装置艺术作品，她隐藏其间，融入其中她曾说：「我觉得地球是一个圆点，月亮是一个圆点，太阳是一个圆点，我们人都是宇宙中的微型圆点。我们仅是世界中微小的圆点……」她用圆点圈定着她的世界，她的世界又是那么富有魔力，俘虏了这个世界上的人。在她创造的世界里，美在延伸，快乐在延伸，约瑟夫那情意绵绵的诗句在延伸。
草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、普普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”（obsessive artist）。从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。毋庸置疑，早在上世纪50年代，草间弥生已经开始用她大胆的风格和创造性的视觉效果吸引大批的粉丝。而2017年，草间弥生位于东京的博物馆全面开放。
