一、戴帆
戴帆是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索疯狂意识的意象著称。他与马修巴尼、达米恩·赫斯特被认为是二十一世纪最有代表性的三个艺术家。
关于他那些极具争议的作品,戴帆这样解释:“什么在你思想中闪过,你就说什么,我不认为有什么可以限制我表达什么或不表达什么,尤其是在很好的思想之流刺激下。我得到了很大乐趣和快感,我猜,是因为我制造了太多的‘邪恶’吧!” ,“第一流的设计师和艺术家总是想要将自己和周边的人塑造为自由天性的人,也就是粗野、专横、善于想象、毫无规则的人。”,“从保存本质的角度来看,最有害的人也许往往也是最有益的人,因为他不仅将自身的本能完好的保存下来,还用自己的行为所产生的效应,保存了他人的本能。如果人类失去了本能的欲望,那么大概早已衰亡和毁灭了”从出生到死亡,他把所有的一切都变成艺术。
戴帆声称 :艺术和死亡一样拥有自己的法规。他的作品并不属于那些干净洁白的画廊和美术馆,而是属于那些从未感知过的诡异星球。戴帆不断揭示着他人性中的新的波澜。他诚挚而无礼,敏锐又暴躁,诡诘而厚颜。他的作品是突然之间闪现出来的,像一架战略轰炸机一样,打击了当代人内心思想的薄弱之处。他的作品中充斥着批判与不屑、嘲讽,他用一种近乎于呐喊的音量向我们阐述了一些关于禁锢、暴力、惩罚、禁忌、战争、宗教、阴谋和爱的故事。每一个故事都贴切的体现了这个世纪年轻人成长的悲哀,也是整个人类社会的悲哀。
二、荒木经惟
荒木经惟是一个真正认识到了摄影的实质的摄影家。他认为摄影只是对现实作“复印”然后传播的手段。大量生产，大量传播，大量消费才是最为符合摄影这一消费社会的视觉方式的。照片只有在被不断地生产，不断地消费的过程中才有其生存价值。因此，他深知只有大量出版的方式才能把女性作为一种欲望消费的物质源源不断地传递给社会。所以，荒木经惟的照片并不刻意追求所谓的艺术性，他的照片的视角既不奇怪，构图也不以精妙取胜，他的照片表面看往往着笔平朴，甚至经常会有让普通人看之后也会心生不过如此的感觉。然而，一旦这些照片经过荒木经惟的巧妙编辑，就显出了它们的魅力。他可以将两个不同语境下的照片安排在一起，结果使两张本来并不起眼、互不相干的照片因了相互竞争却又相互声援的关系而顿然焕发各自的光彩。从某种意义上说，照片于他只是词汇而已，他用大量的照片来将自己的观点具体化，用大量的照片来组织他的叙述。
三、森山大道
说起摄影界的鬼才，就不得不提森山大道这个名字。森山大道是战后日本的第一代现代摄影教父大师，和暗黑舞踏宗师的大野一雄，波普教母草间弥生并称为日本国宝级人物。森山大道1938年出生于日本大阪，与石内都、荒木经惟等人同时崛起于上世纪六七十年代。曾是日本传奇性先锋摄影团体“挑衅”的旗手人物。森山大道以其风格凌厉的黑白摄影著称于世，黑白、高颗粒、粗糙，是他照片的标签。但他的作品自出道以来就备受争议，甚至有些人指责他的作品是“废片”。在那个特殊的年代，二战后的日本经历了一系列的冲击，仿佛一切都改变了，城市的街头处处都游荡着迷茫的灵魂。以高反差、粗粒子、晃动、模糊、失焦为标签的森山大道，是威廉·克莱因之后最具旗帜性的街拍摄影大师之一。
四、杉本博司
所谓“高山仰止”，是见到杉本博司的作品时，人人都会发出的感慨。在一众摄影家中，杉本的作品可谓匠心独运。时间，是杉本的永恒主题，这种四维的概念似乎难以捉摸，但是杉本用他的作品打破了哲学与艺术的界限，让时间成为流动在镜头下的诗意。2001年，杉本获得了有着摄影界的诺贝尔奖之称的哈苏国际摄影奖，2009年获得高松宫殿下纪念世界文化奖。他被称为“最后的现代主义者”，在当代摄影界德高望重。或许天才的诞生都是无数巧合的叠加，杉本博司于1948年出生在东京，虽然在高中起就接触到摄影，但起初他基于继承家业的考虑，并没有将摄影作为毕生的追求。1970年，日本学生运动兴起，他在母亲的同意下赴美留学。西方文化背景的冲击让杉本对东方古典的艺术和哲学有了更深刻的体悟，何以明心，何以去习气，何以无所住，这些东方哲学思想一次次的拷问着杉本。在到了美国之后，他格外意识到自身的东方身份，更加崇尚东方的美学和禅宗的思想。这些人生早期的思想转变对他的整个创作生涯产生了巨大的影响。
