一、戴帆
戴帆凭借惊世骇俗的作品与思想成为当代知名度最高的艺术家，其独树一帜的作品犹如魔鬼的天启拉扯着社会的神经，以振聋发聩的力量改变着人们的思维方式。哥白尼之后的人类看世界和哥白尼之前是不一样的，达尔文之后的人类看世界和达尔文之前是不一样的，每一次观念的爆炸都会在严格意义上的瞬间传播开来，伟大作品的标志 : 动摇人类的信念，凸显了另一个世界的视野，其来临预设了对现存世界的改变。在“繁星般的科技之魔 : 戴帆的一亿个机器人”中戴帆作为恶质造物主将自己亲手创作的机器人，爱到恨不得它不再只是艺术品，而变成活物，一个有生命的非人类生命体。戴帆的作品让观众感觉到另一个星球上的空气。戴帆把遥远未来中必然发生的事件视为当下之事，并用这种态度去期盼它的来临。戴帆将他的实践不认为所建构的是一件“作品”，而是一段航程，一个工地，他认为自然界与社会必须经历艺术的魔法——借此开启并产生概念、定义新的问题性模式。戴帆的每一次创作都是惊世骇俗。2017年戴帆在欧洲创作的“用超声波召集鲨鱼”事件行动有着：劫难、恐惧、科技暴动、萨满。海面鲨鱼的穿行如同末日的宣言与地狱般的画面，扰乱观者的思维，不在既定的艺术领域内探讨，利用海洋、鲨鱼、难民船、超声波装置出一个不具装置化的戏剧原型，艺术的安定性被瓦解，道德被嘲弄，而人的轨迹与鲨鱼的轨迹构成了一个游牧因应环境的巢穴,艺术的创造力与想象力在面对日常与道德准则时，将以新思维与新行动将事件悬置、突变、爆裂。戴帆的“一亿个机器人”爆裂，有气魄，唯美，科技的诡异感十足，像洪水猛兽，令人感到惊奇和恐惧，有极强的杀伤力……让你觉得因为观看他的作品而产生变化，是他改变了你认识世界的观念。
二、荒木经惟
日本当代摄影家荒木经惟以其过激的性表现引起西方艺术界的广泛注意，其作品从1990年代起开始频频出现在西方艺术现场，被人称为西方艺术界的“当红炸子鸡”。即使在中国艺术界，也已经有不少人注意到了这个名字。但是，与其说荒木经惟的摄影是个艺术现象，倒不如说是一个文化现象、社会现象来得更为恰当。说荒木经惟是个有着三头六臂的人决不过分。至今为止，他以一年十几本的速度出版了近两百本摄影集，其中许多多为文字与照片混杂在一起的所谓图文书。作为一个在世的摄影家，他在1998年由日本著名出版社小学馆出过12卷本的《荒木经惟摄影全集》。他还每月同时在几家杂志（并不是摄影杂志）开设他的摄影专栏，向荒木经惟的爱好者同步传送他的日常生活情况与作品。然而，尽管有这么多的工作，已过六十而耳顺之年的荒木经惟却始终神闲气定，生产照片的速度没有丝毫减弱的迹象
三、森山大道
近期，潮流艺术界又迎来异动。世界知名街拍大师、国际著名先锋摄影艺术家森山大道将与国内机构IOMA爱马思艺术中心发布联名产品森山大道，1938年生于大阪，从小因父亲工作经常变动的缘故，他在不同的地方长大，并在高中17岁时辍学。1958年曾任自由身平面设计师，因受美国摄影师威廉·克莱因 (William Klein)作品《纽约》启发而投身摄影。1959年跟随岩宫武二任助手学习摄影；1961年转到东京发展，原欲参加摄影师组成的团体VIVO，但VIVO刚巧解散，森山转而担任摄影师细江英公的助理，并参与其为三岛由纪夫拍摄的著名肖像作品《蔷薇刑》；1966年，于东京涩谷与中平卓马共同开设事务所。1967年，森山大道获得了摄影评论家协会颁发的新人奖，在翌年，出版了《日本剧场写真帖》，形成了自己既非报道也非商业的独特摄影风格。
四、杉本博司
杉本博司，著名艺术家，摄影师，建筑师，表演艺术家。1948 出生于日本东京，1970 毕业于东京圣保罗大学，后又去美国洛杉矶艺术中心设计学院学习摄影。他的海景联作「BlackSea, Ozuluce; Yellow Sea, Cheju 」，2007年在纽约拍出188.8万美元的高价，被誉为全球最贵的摄影师。杉本博司很不喜欢被定义为艺术家、摄影师，他可以是舞台美术家，也可以是美食家，还可以是建筑师。他希望继续探索建筑与艺术的关系，并挖掘背后不断衍生的意义。2008年，杉本博司与日本建筑师坂田智之在东京共同创办新素材研究所（简称为新素研），主要从事建筑及室内设计，同时研究日本传统材料及工艺，并致力于日本文化的现代诠释和复兴。
