NO.1
DAI FAN 戴帆
戴帆（DAI FAN）是国际知名建筑大师，他的作品弥漫着淡然、逍遥、史诗和迷雾般的气质，仿佛世界上最神秘的风景。
戴帆（DAI FAN）创立的共振城市建筑集团是二十一世纪亚洲规划、建筑、景观、园林、室内空间设计思潮的代表，以非凡的创造力赢得了广泛的赞誉。“思想赋形”打造哲思性和感染力的建筑设计与室内空间，融合东方古典精神与前卫思潮,引领着当今国际最先端的建筑设计方向，在国际上荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖、亚洲建筑协会建筑设计金奖等几十个顶级奖项。
中国山西大同造园 (China Shanxi Datong Gardens)
鬼斧神工园林景观（GUI FU SHEN GONG）在全球累积完成4000余个文旅策划规划设计项目，500余个项目已建造完成并落地运营，这些项目涉及到文旅城、旅游度假区、文旅小镇、主题乐园、文旅商业综合体及高端酒店,得到市场的广泛认可与肯定。鬼斧神工园林景观（GUI FU SHEN GONG）文旅集团在打造全域旅游景区、建立旅游生态系统、打造主题乐园、营造文化环境、打造特色小镇和乡村等诸多领域引领国际潮流。
中国山西大同造园 (China Shanxi Datong Gardens)
中国山西大同造园 (China Shanxi Datong Gardens)不仅在中国是当代最具影响力的旅游文旅项目，在法国、英国、意大利、德国、美国展出时，获得整个欧美的媒体关注，对西方文化界、建筑界、旅游界产生了重大的冲击力和影响。
中国山西大同造园 (China Shanxi Datong Gardens)
中国山西大同造园 (China Shanxi Datong Gardens)
中国山西大同造园 (China Shanxi Datong Gardens)
中国山西大同造园 (China Shanxi Datong Gardens)
中国山西大同造园 (China Shanxi Datong Gardens)
中国山西大同造园 (China Shanxi Datong Gardens)
中国山西大同造园 (China Shanxi Datong Gardens)
戴帆（DAI FAN）与共振（RESONANCE）相信伟大的建筑是一种基于个体经验之上的超凡脱俗的境界。作品体现了心灵世界的丰富，与其对应的是建筑“意象”的多样性与丰富性。在山西大同造园中包含了复杂而丰富的建筑实验，共戴帆（DAI FAN）与共振（RESONANCE）发明了许多新的建筑语言与结构。每一个单独的建筑体以一种全新的观念来设计建筑的结构，结构清晰的反映了建筑的观念。每个单独的建筑体各自成一体，当它们放置在各自恰切的位置的同时又产生了新的世界，体现了建筑生命的自足完整。造园意味着构造一个内心世界，这个内心世界与人类的实体世界进行沟通依靠的是具有生命力的、永恒性的一种异乎寻常的力量。
中国山西大同造园 (China Shanxi Datong Gardens)
中国山西大同造园 (China Shanxi Datong Gardens)
中国山西大同造园 (China Shanxi Datong Gardens)
中国山西大同造园 (China Shanxi Datong Gardens)
中国山西大同造园 (China Shanxi Datong Gardens)
中国山西大同造园 (China Shanxi Datong Gardens)
NO.2
Peter Zumthor studio
1943年4月生于瑞士巴塞尔的建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）在瑞士格劳宾登州（Graubünden）的偏远村庄哈尔登施泰因（Haldenstein）生活和工作。他将缓慢而毫不妥协的建筑方法比作创作音乐的作曲家或从事绘画工作的艺术家。建筑师有时候也是如此。他是2009年度的普利兹克奖获得者，但他却被大家称为最神秘的建筑界的“山隐居士”他说这样可以保持建筑政治的舒适距离和疏离感。
在过去的几年里彼得·卒姆托一直吸引着众多追随者，但他却一直保持低调。他的工作室Atelier Peter Zumthor自1979年以来就一直在瑞士的家乡。偏远的地理位置以及客户所经历的严格的审核和等待过程，大家戏称他是现代建筑界的“山隐居士”。他说：“我试图更多地保护自己不受影响。这听起来可能有些苛刻。”
彼得·卒姆托将生活与工作空间集于一身，他在瑞士Haldenstein村中心按照当地传统的手工建筑工艺以及灵感，造了一座有着二层楼的木质公寓，公寓外围是一个随四季变换的花园。一层是档案室，二楼是绘图室，大部分时间他在这里完成属于全世界的建筑方案。房子外观落叶松木板条的精细结构外壳，就像家具一样，将外墙包裹起来。朝南的落地玻璃窗望向茂盛的花园和樱桃树丛。
墙上的格子上长满了葡萄藤，并通过大型的帆布屏风保护工作室免受日光照射。内部由一个宽敞的开放空间组成，该开放空间由一个独立的“工作墙”划分，该“工作墙”遍及整个楼层，并将北部狭窄的区域从房间向南隔开。
Peter Zumthor游离在世界中心之外，偶尔坐在窗前一杯咖啡的时间可以忽然想到一个建筑方案的灵感。那是与自然重新链接最顺畅的时间。建筑师Peter Zumthor的特点是用当地材料混合的厚实混凝土，传达着本土文化的喜悦，他的作品里藏着用不同在地材料塑造建筑物的原始乐趣。对于他而言，架构的极限在于一定的粗糙度。
NO.3
Ricardo Bofill Studio
Ricardo Bofill出生于1939年的西班牙巴塞罗那，当年轻被迫退学的Ricardo Bofill坐车离开巴塞罗时，他看见漫天黑烟从西班牙最古老最高的一家水泥厂冒出，多年之后，这个老旧的水泥厂却成为他一生最终爱与依恋的地方。
1973年，当他听说那座最大的水泥厂要关闭搬迁时，Ricardo Bofill 想尽办法把那块地皮买下来，召集了一群不同专业的精英——建筑师、工程师、哲学家、作家、社会学家和电影制作人等等，在巴塞罗那成立了自己的工作室Ricardo Bofill Taller de Arquitectura （RBTA），一时间他真的建造了自己的乌托邦。这座位于西班牙巴塞罗那郊区，占地3,100平方米的水泥厂La Fabrica成了建筑师Ricardo Bofill 的工作室和住宅。他在那里工作、生活，甚至开启了终其一生都在做的事情。
该工厂始建于第一次世界大战后，是一种变革性的本土建筑工业综合体，由30多个筒仓，地下画廊和巨大的机房组成。该建筑群提供了从野蛮到超现实主义的一系列美丽而多样的空间，并极具现代工业味。Ricardo Bofill 决定将其进行改建，历时两年，他将将现有结构转变为工作室，画廊，花园和住宅，这是一座城市废墟重生的过程。即便被遗弃的部分，你爬上无处可走的楼梯，坚固的混凝土结构无法支撑任何东西，铁片悬在空中，巨大的空白处仍然充满了魔法。就像那部叫《盗梦空间》的电影。：）
Ricardo Bofill的目的是发现隐藏的房间，在不同的建筑物之间建立新的关系，并使无法使用的部分（例如水泥仓）无法进入。另一方面开始在建筑周围，屋顶种植绿植，创建一系列花园，这些花园会随着时间的流逝缓慢地封装结构，从而模糊自然与建筑之间的界限。以致于现在的La Fabrica从废弃的旧水泥厂变成最美的创意产业园。
这个工厂是过去混合建筑趋势的瑰宝，建筑师Ricardo Bofill 用自己所长照顾了那座腐烂的旧地，水泥厂获得了重生，拒绝了功能主义，展现它的另一面美丽。Ricardo Bofill 是雕塑家，工厂是他的一块大理石。
NO.3
RCR Arquitectes studio
RCR Arquitectes成立于1988年，是其创始校长Rafael Aranda，Carme Pigem和Ramon Vilalta的名字的缩写，他们在巴塞罗那附近的Vallès建筑学院学习时相识，并于2017年成为普利兹克奖的获得者。
他们的办公室位于加泰罗尼亚北部火山地带的奥洛特（Olot），这是阿兰达和皮格姆的故乡。在比利牛斯山脉的笼罩下，奥洛特（Olot）将物理和体验距离超越了巴塞罗那建筑环境的引力范围，从而使三人组可以按照自己的节奏和方式做建筑和设计。这是他们从地域角度来构思建筑的重要原因之一。
他们的办公室设计坐落在奥洛特（Olot）后街的一家前工业铸造厂中。2004年，建筑师购买了Barberí铸造厂的旧建筑，该建筑物保留了结合到当前建筑中的所有痕迹，目的是通过最少的干预措施将其逐步改造成工作室，以重组和保持现有建筑的原貌。三位建筑师用各种黑色调和深色钢的质感将其重新定义，有时会偶尔上点发亮如东方漆一样的材料，调节一下空间节奏和气氛。
整个建筑占地矩形，面向两条街道。三个空间元素分别进行有力的改造。一处是利用原有空间结构改造为图书馆，另一个玻璃封闭的空间，后面是带有木桁架和天窗的地方改造成工作室和放映室，并由一扇钢板条一样的装置与图书馆隔开。与此平行的是第二座建筑物，工作站位于悬臂长的钢制桌子上，大窗户通向庭院。第三个是独立的亭子，亭子靠在细长的铸铁柱上，从而封闭了空间。
工作室除了原始的木材，石材和陶瓷，其他主要材料还有玻璃和钢。后者用于框架，家具和地板。这也是三位建筑师一直以来最喜欢的建筑材料和元素。
在被光刺穿的黑暗的阴翳之中，强烈暗示了优雅内敛的空间氛围。原本金属打结和锻造的废墟工厂现在构成了RCR工作的孵化器，这是整个工作室与建筑与材料主要关系发生的深远的影响。
NO.4
Balkrishna Doshi studio
建筑师Balkrishna Doshi的职业生涯始于欧洲，从孟买大学毕业后，他在巴黎师从勒·柯布西耶（Le Corbusier）。不久之后，他回到印度，监督其导师的项目建设，首先是在昌迪加尔，然后是艾哈迈达巴德。1981年Balkrishna Doshi在艾哈迈达巴德（Ahmedabad）建立了自己的工作室。2018获得普利兹克建筑奖。
勒·柯布西耶和Balkrishna Doshi
Doshi的工作室建筑名为Sangath，由一系列用瓷马赛克覆盖的桶形屋顶定义。该建筑被Doshi的团队描述为“沉没的穹顶”，部分是在地下。工作室的周边围绕了一个茂盛的花园，它的特点就像是一个圆形剧场。自然光通过各种天窗和窗户轻轻地过滤进入拱顶下的建筑空间，与室内产生奇妙的自然关系。
Sangath表达了Balkrishna Doshi对自然与个人之间联系的渴望。整体形态以其起伏的丘陵，类似洞穴的空间，梯田，嬉戏的水道和反射面夸大了自然的细节。圆滑的拱顶和水槽使雨水从中漏出，俨然是一副自然画卷。
下陷的内部空间由结构内的粘土隔离。白色反光瓷马赛克减少了来自太阳的热量。白天，自然光也被过滤到室内空间中，而夜晚，月亮在池塘中反射，并在瓷马赛克上反射，美不胜收。
除自然联系外，Sangath还与印度文化保持联系。布局类似于寺庙将一系列阶梯延伸至最终的平台的方式，而形式则神似地模仿了佛塔的样子。
NO.5
Frank Gehry Studio
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盖里（Gehry）于1962年在洛杉矶建立了自己的建筑事务所，杂乱无章的大型模型像三维草图一样手工修补和制作成型，你可以想象这是疯狂的业余爱好者。然而，这就是这个时代重要的建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry）的工作室。他的工作室就像纽交所的交易大厅，开放的空间里大家集思广益自由发挥。
